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  • Fotolia TEN Collection Season 2, artista del mese è Alberto Seveso

    Fotolia TEN Collection Season 2, artista del mese è Alberto Seveso

    Nuovo appuntamento con la TEN Collection Season 2 di Fotolia. Il nono artista di questa seconda edizione è l’italiano Alberto Seveso. La sua opera “Ritratto di una perfetta sconosciuta” sarà disponibile in formato PSD omaggio per 24 ore oggi, giovedì 10 ottobre, sul sito www.tenbyfotolia.com

    E siamo giunti al nono artista della seconda edizione della TEN Collection di Fotolia che dal 2011 raccoglie una prestigiosa selezione di artisti digitali noti nel mondo. Il penultimo, e attesissimo, artista della serie è il designer grafico italiano Alberto Seveso. La sua opera inedita, Ritratto di una perfetta sconosciuta”  sarà disponibile in formato PSD omaggio per tutta la giornata di oggi, giovedì 10 ottobre, sul sito www.tenbyfotolia.com. Ma conosciamo meglio Alberto Seveso.

    Alberto Seveso è un artista di origine sarda, che dall’arte del cucinare è passato alle creazioni digitali, esprimendo il meglio di sé nella coniugazione tra fotografia e digital art. E’ molto apprezzato e seguito in Italia e nella community creativa per un suo stile particolare, che combina il mondo materico e i pixel. Seveso ha suscitato grande interesse internazionale per la sua tecnica della dispersione, applicata a ritratti di volti e figure umane. Ha lavorato ed enfatizzato la sensualità delle forme ritagliando frammenti di visi o parti del corpo, fondendoli con motivi vettoriali. Questo stile di rendering destrutturato ha dato origine ad una linea stilistica di tendenza, basata sulla «dispersione», di cui Alberto è capofila. E’ salito alla ribalta per aver creato la copertina di Adobe Photoshop CS6 Extended e Adobe Photoshop Touch.

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    Per la TEN Collection, Seveso ha creato un’opera fedele al suo stile. L’artista italiano ha scelto un ritratto a mezzobusto femminile, per “valorizzare la profondità”, e texture acquarello “per conservare le tonalità naturali”, combinate con forme vettoriali. Un mix di tecniche diverse che conferisce ai suoi lavori morbidezza, sensualità e una certa malinconia.

    Per ottenere risultati dalla sua tecnica Alberto non si è affidato al caso.

    La tecnica in sé non è la parte più rilevante La chiave consiste nel posizionare gli elementi nel modo giusto, e nel concentrare l’attenzione soprattutto nell’area degli occhi e della bocca.”

    Texture, curve, forme, luce… tutto è composto in modo armonioso con tocco naturale.

    Quando le varie parti della composizione sono assemblate, mi concentro sull’ombra e sulla luce. Non mi piacciono i colori saturi, così cerco di preservare le ombre pure. Per i capelli, uso una mia tecnica: le forme Wireframe , con i risultati distorti, accentuano la naturalezza del movimento.”

    Il lavoro di Alberto Seveso è un affascinante insieme, aperto alle infinite interpretazioni di chi osserva.

    Ognuno dovrebbe sentirsi libero di vedere ciò che vuole in quello che faccio, proprio come si fa con le forme delle nuvole,” conclude l’ artista.

    Tra i valori più interessanti che il progetto TEN offre agli appassionati e ai professionisti della comunicazione grafica, c’è quello di contribuire ad evolvere la propria esperienza tecnica e stilistica grazie ad artisti di fama internazionale, e anche di conoscerne da vicino gli stili di vita e le influenze culturali ed ambientali in cui si sviluppano le idee e i progetti di questi artisti.

    Per l’occasione sono stati realizzati due video, con sottotitoli in 12 lingue, nella splendida zona di Carbonia Iglesias in Sardegna, dove Alberto risiede. Il primo, quello che vedete in alto in copertina, ritrae l’artista nel suo habitat e in alcuni momenti della sua giornata tipo. Il secondo, in cui Seveso condivide alcune sue tecniche e descrive il processo creativo, sarà disponibile da oggi, giovedì 10 Ottobre, dalle ore 10 su www.tenbyfotolia.com.

  • TEN Collection Season 2, artista del mese è Lydia Baillergeau

    TEN Collection Season 2, artista del mese è Lydia Baillergeau

    Fotolia presenta l’artista americana Lydia Baillergeau e la prima opera “Special Edition” della TEN Collection Season 2. Il file realizzato con Illustrator e After Effects dal titolo “Un brindisi all’ispirazione” sarà disponibile gratuitamente oggi, venerdì 9 agosto, per 24 ore sul sito www.tenbyfotolia.com

    Per questo mese di agosto Fotolia rompe gli schemi e rileva la prima artista“special edition”, Lydia Baillergeau una Film Director americana e Motion Designer che ci presenta un’animazione allegra, senza precedenti, in omaggio al processo creativo dell’ispirazione. Una grandiosa premiere per la TEN Collection, questa opera ci permette di dare uno sguardo da vicino all’arte del Motion Design.

    L’ispirazione è la chiave principale del lavoro di Lydia. Come talentuosa motion designer, ha scoperto il suo amore per il disegno già da piccola, innamorandosi di Monet. “Sono rimasta totalmente catturata dalla sua pittura e dal suo uso della luce”. Proprio come la sua arte i confini artistici non sono statici per questa artista in erba. Il cinemaKyle Cooper per la sua creatività e tecnica dimostrata in Donnie Brasco e Seven”, e la musica, sono la più grande fonte di ispirazione.

    Una sequenza musicale, i testi o gli album, tutto mi ispira della musica. Spesso mi capita di passeggiare per gli scaffali dei negozi di musica in cerca di ispirazione tipografica.”

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    Baillergeau crea la sua arte usando un metodo strutturato. Dal concetto base all’animazione finale, con diversi passaggi necessari per dare vita al suo progetto. Usa una storia come linea guida per la strutturazione della creazione:

    Pazienza, perseveranza, desiderio di comunicare un’idea ed evocare un’emozione – non mi limito a fare solo un design carino. Un grande design racconta una storia.”

    Partendo da questo crea un diagramma di flusso per ogni passaggio della sua creazione, dove si delinea ogni sua scelta artistica costruita intorno al suo concetto di base.

    Se crei qualcosa di rosa, devi sapere esattamente perché hai scelto quel colore.”

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    Per la TEN Collection ha scelto una serie festosa, e ogni immagine umoristica rappresenta il processo creativo che prende atto durante una notte di lavoro.  “Ecco il senso di stare in piedi tutta la notte… per ricominciare di nuovo tutto da capo” il video racconta.

    La creatività e l’ispirazione sono davvero delle cose magiche per me, per questo ho cercato di descrivere questi sentimenti attraverso l’uso di colori chiari, stelle scintillanti, luci incandescenti e immagini eteree”, spiega Lydia

    Le sequenze animate in Flash e Illustrator e le sequenze in 3D sono state usate per creare un Motion Design molto colorato.

    Per aggiungere una texture naturale alla rappresentazione, ho aggiunto i canali Alpha e Luma in After Effects. Amo esplorare questi stili nelle mie transizioni.”

    Sin da giovanissima, Lydia ha sempre saputo che avrebbe intrapreso la carriera artistica:

    Passavo il tempo a disegnare, scarabocchiare, scrivere, immaginando e creando per tutto il tempo,” ci racconta.

    E’ naturale che poi ha conseguito una laurea in design. Dopo l’università, ha lavorato come designer per una piccola tipografia, una esperienza molto formativa che alla fine l’ha portata a lasciare da parte il mondo delle immagini statiche, per le immagini animate.

    Quando visualizzo le cose – le vedo in movimento. Quando lavoravo per la stampa, immaginavo sempre degli elementi in movimento uscire dalla carta. Mai qualcosa di fermo.”

    Così poi è tornata a scuola per studiare il Motion Design. Quando non lavora per la piccola agenzia di San Francisco LaunchSquad Video, lavora come freelance a diversi progetti.

    Due i video che ci permettono di conoscere meglio l’artista di questo mese, sottotitolati in 12 lingue, e ripresi negli Stati Uniti. Il primo presenta la vita dell’artista e le sue influenze ed è quello che qui in basso. Potete vedere questo video, altre immagini e info sulla fanpage della Ten Collection.

    Il secondo video, dove verranno mostrate le tecniche usate dall’artista, step by step, sarà disponibile oggi, giorno del rilascio del file di Lydia, dalle ore 10 sul sito www.tenbyfotolia.com.

  • TEN Collection Season 2, l’artista di Luglio è Alexey Samsonov

    TEN Collection Season 2, l’artista di Luglio è Alexey Samsonov

    Una creazione estiva immersa in un paesaggio fantastico. E’ questa la creazione per la TEN Collection di Fotolia che Alexey Samsonov, alias Somistar, il settimo artista digitale, ha realizzato appositamente. La composizione «L’isola» sarà disponibile gratuitamente in formato PSD, per tutto il giorno, Mercoledì 10 luglio su www.tenbyfotolia.com, a partire dall ore 10

    Il progetto TEN Collection di Fotolia, che vi stiamo raccontando anche qui sul nostro blog, conta su un prestigioso cast internazionale composto da grandi artisti digitali. I 6 PSD gratuiti finora presentati hanno registrato oltre 160.000 download, da gennaio ad oggi. Per il mese di luglio è di scena la Russia, con una composizione dal titolo “L’isola”, realizzata dall’artista russo Alexey Samsonov, alias Somistar. Il suo lavoro sarà scaricabile gratuitamente in formato PSD per 24 ore, mercoledì 10 luglio su www.tenbyfotolia.com.

    Per me la creatività sta nella concettualizzazione e nella realizzazione delle idee”

    Per Alexey la TEN Collection rappresenta una grande opportunità di trasmettere le sue conoscenze e il suo know-how,così come le sue idee, la cultura e le emozioni. L’artista ama condividere e la sua generosità si percepisce nel suo lavoro.

    L’isola” è l’invito a fare un viaggio.

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    Stavo andando a Bali quando Fotolia mi ha offerto di partecipare al progetto TEN Collection. Quindi la mia motivazione e ispirazione è stata quella di rappresentare l’isola che stavo andando a visitare, così come me l’immaginavo.

    Tra illusione e realtà, il lavoro di Somistar ci porta lontano, in un paese misterioso e fantastico.

    Viaggiare è una enorme fonte di ispirazione, come parlare con le persone, scoprire la loro cultura, vedere posti nuovi e ascoltare buona musica

    Nella sua opera ha creato un’atmosfera naturale piena di calore e di armonia con l’aggiunta di un po’ di magia giocando con i diversi livelli sovrapposti, con i colori, le ombre e i vari effetti luce sugli elementi. Il tocco finale è l’utilizzo del color spectrum sull’illustrazione, per armonizzare l’insieme. Così tutti gli elementi di sfondo, la natura lussureggiante, le varie specie animali, le case antiche e le cascate – appaiono in perfetta simbiosi con la maestosità dell’oceano.

    L’ispirazione nasce dai suoi viaggi

    Viaggiare è senza dubbio per Somistar la più grande fonte di ispirazione.

    Scoprire nuovi posti, il calore, i sorrisi degli abitanti, le nuove culture e musiche, è la risorsa più creativa che c’è. Un paesaggio mozzafiato, anche se appena intravisto alla televisione, può darmi idee per le mie creazioni.”

    Come se venisse fuori da un sogno, il paesaggio di “l’isola” ci trasferisce la sua passione per i viaggi e il suo amore per le avventure e per la natura.

    Dalla contabilità all’arte, il percorso atipico di un talento autodidatta

    Alexey Samsonov vive e lavora a Mosca come freelance. Prima di diventare un artista, la sua carriera si svolgeva in tutto altro settore; ha iniziato studiando contabilità, prima ha lavorato come chef, e poi diventare amministratore di sistemi.

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    Sono finito accidentalmente nel mondo del design. Ero l’amministratore di una società e praticavo fotografia e usavo Photoshop. Solo dopo il mio hobby è diventato il lavoro della vita. Ma è stato possibile solo perché ho lavorato per tanti studi e agenzie creative e ho conosciuto tante persone in questo campo.”

    Alexey Samsonov è specializzato in lavori pubblicitari. Meglio conosciuto per la sua creatività e meticolosità nella composizione fotografica degli elementi, Somistar ha la stima di molti gruppi pubblicitari rinomati come Audi, Zhiguli, Beeline e Megafon.

    Due video sottotitolati in 12 diverse lingue, ripresi nel paese dell’artista. Il primo mostra il suo mondo ed è stato rilasciato ieri sulla pagina Facebook TEN, mentre il secondo svelerà le tecniche creative usate dall’artista, e sarà disponibile il 10 luglio sul canale YouTube e su www.tenbyfotolia.com.

    Il video teaser è quello che vedete in alto i copertina e potete anche vederlo sul canale Youtube .

    Il portfolio dell’artista è disponibile sul sito http://www.somistar.ru/

     

     

  • TEN Collection Season 2, il quinto artista è Mike Harrison

    TEN Collection Season 2, il quinto artista è Mike Harrison

    Ten Collection Season 2 di Fotolia per il mese di Maggio presenta il quinto artista che è Mike Harrison. La sua opera intitolata “E’ solo un gioco”, sarà scaricabile gratuitamente per 24 ore in formato PSD, oggi 10 maggio sul sito www.tenbyfotolia.com

    TEN Collection è il progetto formativo di Fotolia che invita tutti gli utenti internet a scoprire l’arte digitale di grandi artisti internazionali provenienti dai paesi dove Fotolia è fisicamente presente. I primi 4 lavori digitali, nel giorno del rilascio hanno registrato più di 110.000 download!  Dal 7 all’11 maggio alla fiera Grafitalia Milano Rho, in mostra una galleria con le immagini delle opere TEN Collection by Fotolia Season 1&2. Un viaggio artistico digitale unico, per scoprire tutte le creazioni rilasciate sino ad oggi, in formato gigante!

    Per la TEN Collection, Mike Harrison esalta l’energia animale

    E’ stato davvero entusiasmante far parte del progetto TEN ed è un onore per me rappresentare l’Inghilterra al posto di tanti altri grandi artisti. Con la mia opera volevo trasmettere la potenza animale, creare qualcosa di estremamente energico e allo stesso tempo complesso. Scegliendo un toro come tema principale, ho voluto creare un’illustrazione forte basata sulla corrida, ma con l’aggiunta di aspetti ludici creati grazie all’utilizzo di particolari elementi e colori.” Ci spiega Mike Harrison.

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    Questa composizione colorata e sovversiva è un mix tra arte tradizionale e arte digitale, ed esprime chiaramente il “senso dell’energia.

    Creata a partire dalle immagini della banca immagini Fotolia e da disegni realizzati a mano, ho lavorato senza un ordine preciso. Ho costantemente rimesso mani alla composizione durante tutto il processo di creazione, per capire quali elementi funzionavano meglio e collocati dove, mixando materiali e livelli, creati per dare omogeneità e realizzare un’opera puramente grafica”… dando vita a un risultato sorprendente.

    Un’autodidatta eclettico

    Residente a Londra, Mike Harrison ha 28 anni ed è un grafico illustratore freelance. E’ un artista autodidatta che ha scoperto la passione per l’arte digitale frequentando un corso universitario sulle nuove tecnologie. Le basi di questo corso atipico si possono riconoscere nel suo modo eclettico di lavorare, un mix tra tradizione e innovazione. Disegno, illustrazione, tipografia, 3D, fotografia, animazione e web design: Mike Harrison ama provare in continuazione nuove tecniche e supporti per migliorarsi costantemente. 

    L’energia come motore creativo

    Mike Harrison trova la sua ispirazione nell’energia della vita.

    Come quando guardi il mondo dal finestrino di un treno in corsa… questo stimola in me un meccanismo interno sconosciuto. Mi capita a volte di sentire o vedere qualcosa che scatena delle idee settimane dopo, senza che mi ricordi bene la fonte.” I suoi settori preferiti sono lo sport e il giornalismo. “Nel campo sportivo trovo questa energia molto stimolante e la posso amplificare nel mio lavoro. Invece nelle illustrazioni editoriali, quello che mi piace è creare immagini relative ai testi, a volte sono molto più ficcanti delle parole.”

    La sua tecnica così surrealistica ed energica gli ha permesso di essere riconosciuto in tutto il mondo, e di lavorare per grandi brand come Nike e the Wall Street Journal, e di pubblicare i suoi lavori in riviste di fama internazionale come Computer Arts e IdN.

    Conosciamo l’artista

    Due video sottotitolati in 12 lingue, ripresi nella città dove vive l’artista. Il primo video racconta il mondo dell’artista e sarà pubblicato sulla pagina TEN Collection di Facebook. Il secondo, che vedete in alto in copertina, mostra le tecniche creative utilizzate dall’artista nell’opera TEN.

    La TEN Collection in mostra a Grafitalia dal 7 all’11 maggio

    In occasione di Grafitalia, fiera leader in Europa nel campo delle arti grafiche, Fotolia in collaborazione con Sunnycom Publishing e Roland DG mette in mostra le immagini delle 15 opere del progetto formativo TEN Collection by Fotolia. Le 10 opere rilasciate lo scorso anno, e le 5 della nuova edizione, saranno stampate in grande formato e visibili per tutta la durata della fiera. Un’ottima occasione per ripercorrere insieme l’intero progetto TEN Collection e scoprire anche l’opera di Mike Harrison, rilasciata gratuitamente oggi, venerdì 10 maggio, sul sito www.tenybyfotolia.com.  Fotolia sarà presente alla fiera, fino a domani, allo Stand R22 – PAD1.

  • Il Sol Levante di Marumiyan nella Fotolia TEN Collection Season 2

    Il Sol Levante di Marumiyan nella Fotolia TEN Collection Season 2

    Il quarto artista della TEN Collection Season 2 di Fotolia è Marumiyan, artista giapponese che presenta la sua sinfonia di impressioni visive dalla Terra del Sol Levante. Il PSD gratuito della sua opera, “In Onda” sarà scaricabile domani 10 Aprile per 24 ore

    La TEN Season 2 Fotolia continua il suo giro del mondo dell’arte digitale, presentando alcuni tra i più rinomati artisti in ambito internazionale. Ognuno di loro proviene da un Paese dove Fotolia ha una base ed un team locali. 2 artisti finali, dall’identità ancora segreta, si completeranno la rassegna, per un totale di 12 . Ogni mese viene presentata un’Opera di un nuovo artista/paese, scaricabile gratuitamente entro 24 ore. I primi 3 PSD del 2013, dell’argentino Gustavo Brigante, il coreano Soonguy Gwon e il brasiliano Adhemas Batista hanno registrato oltre 75mila download. Domani è il turno del giapponese Marumiyan, che svelerà la sua creazione in PSD e sarà scaricabile per 24 ore a partire dalle 10AM su www.tenbyfotolia.com.

    Marumiyan trae ispirazione dalla musica: “Amo dipingere suoni”, dice. Perfino il suo pseudonimo si ispira alla musicalità del suono. Questo giovane artista, diplomato alla Kyushu Sangyo School of Fine Arts, è stato presto notato da riviste di design ed arte internazionali del calibro di Juxtapoz, New Web Pick, Artskills… A soli 27 anni, ha già partecipato a diverse collettive d’arte internazionali, ha pubblicato un libro “Photoshop and Illustrator Artworks”, edizioni MdN, curato le creatività per uno dei maggiori live festival in Giappone, il Minami Wheel.

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    Marumiyan è un professionista indipendente: “in questo modo è più facile creare un proprio stile riconoscibile,” spiega. Il suo stile è decorativo, le sue creazioni spesso integrano immagini di fiori, animali e di figure femminili. I suoi lavori esprimono una naturale raffinatezza che gli ha dato accesso a committenti importanti come Wacom, Panasonic e NTT Docomo.

    Un artista di cuore

    Nato a Fukuoka in Giappone dove tuttora vive, Marumiyan è entrato a contatto con l’arte sin da bambino grazie a suo padre. La biblioteca di famiglia è piena di libri d’arte e le gite fuori porta includevano spesso la visita ad un museo. Il processo creativo è una parte fondamentale dell’anima dell’artista:

    Sono affascinato dal processo creativo, piuttosto che dall’opera finita in sé. Tendo ad annoiarmi una volta che l’opera è quasi conclusa” ci racconta.

    Marumiyan usa la tecnica del collage per unire insieme fotografie e pittura, dando un equilibrio tra le due e manipolando i colori. Il suo lavoro si esprime in molteplici formati – poster, brochure, siti web, copertine dei CD. Per Marumyan la forma è secondaria, prima di tutto viene la gioia e l’entusiasmo della creazione.

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    Per la TEN Collection, Marumiyan mostra l’eleganza e lo stile giapponese

    “Ho scelto di partecipare al progetto TEN perché l’ho trovato molto interessante. Ho immaginato di poter creare un fotomontaggio molto elaborato e attrattivo, usando le immagini Fotolia. Le immagini danno sicuramente più potenza all’opera. Come docente di grafica poi apprezzo molto l’aspetto formativo e pedagogico del progetto, che permette agli altri ad apprendere” ci racconta.

    La sua opera per la TEN Collection si intitola “In onda”, è costruita su un bonsai – l’albero simbolo del Giappone – e rappresenta in modo eloquente il tema scelto: il suono. Ricco di amplificatori, casse e cavi il lavoro di Marumiyan è costruito per essere sia visto che sentito. 

    Conosciamo l’artista

    Due video ripresi in Giappone presentano l’artista e la sua vita, un altro descrive le tecniche usate per creare la sua opera. Il primo video che presenta una breve biografia dell’artista e la sua visione sarà pubblicato nella pagina TEN Collection di Facebook. Il secondo video dove l’artista mostra le tecniche creative usate per comporre la sua creazione, sarà disponibile sul canale Youtube sempre domani. I sottotitoli per entrambi i video saranno disponibili in 12 lingue.

  • Fotolia TEN Collection Season 2, oggi è la volta di Soongyu Gwon

    Fotolia TEN Collection Season 2, oggi è la volta di Soongyu Gwon

    Fotolia presenta Soongyu Gwon, secondo artista digitale della TEN Collection Season 2. La sua opera in formato PSD sarà disponibile gratuitamente per 24 ore, venerdì 8 febbraio dalle ore 10 AM sul sito www.tenbyfotolia.com

    Secondo appuntamento con la TEN Collection Seasen 2 di Fotolia che rinnova l’esperienza fatta lo scorso anno con un casting stellare formato da 10 dei migliori artisti digitali al mondo. Dopo l’argentino Gustavo Brigante è il momento dell’artista coreano Soongyu Gwon, con un’opera  scaricabile gratuitamente per 24 ore in formato PSD, venerdì 8 febbraio dalle ore 10AM solo sul sito www.tenbyfotolia.com.

    Un lavoro personale con influenze asiatiche

    Da sempre appassionato di arte e design, Soongyu Gwon lavora come direttore creativo per lo studio di design D.FY situato a Seul (Corea del Sud) e si definisce un « digital image maker ».

    Lo stile e il lavoro di questo artista alla costante ricerca del vero significato delle cose, si manifesta nei suoi lavori dal forte impatto visivo e perfettamente costruiti.

    Ispirate da 5000 anni di storia e cultura tradizionale coreana e da un grande amore per la natura, le sue opere inoltre mostrano influenze dell’arte contemporanea: fumetti, film fantasy e horror sono i genere preferiti di Soongyu Gwon, da quando vide ai tempi del liceo il film “Dead Alive” di Peter Jackson.

    “La TEN Collection Season 2 mi ha dato l’opportunità di creare un lavoro senza compromessi o costrizioni, e di dare libero sfogo alla mia immaginazione”.

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    L’opera di Soongyu Gwon intitolata « Il centauro », è l’unione della mitologia greca con il fantasy, esplosiva e sorprendente. Secondo Soongyu Gwon:

    “La creatività non è inventare qualcosa che non esiste, ma è cercare di vedere le cose in un modo che nessuno ha mai visto prima”.

    L’artista non ha esitato a rappresentare il centauro, famoso per la sua mascolinità, come una ragazza pallida e fragile.

    “Ho trovato l’immagine perfetta della ragazza su Fotolia. Al posto delle sue gambe ho messo le zampe di un puledro e le ho preferite a quelle di un cavallo per enfatizzare la fragilità della ragazza. La presenza dei corvi alimenta la tensione e genera panico. L’albero morto crea una protezione intorno al centauro. Le tre lune nel cielo donano al tutto un’atmosfera fantasy. Ho rifinito il lavoro aggiustando i toni dei colori, aggiungendo del blu per enfatizzare la sensazione di freddo.”

    Valorizzazione di ogni particolare

    La fotografia per Soongyu è la materia prima:

    “Passo molto tempo nello scegliere un’immagine, dalla quale poi parto per enfatizzare l’atmosfera e la specificità, per non perdere la caratteristica originale e senza usare effetti particolari.”

    Nei prossimi mesi, vuole imparare a lavorare in 3D:

    “Vorrei migliorare le mie abilità nell’esprimere le idee attraverso questo potente strumento.”

    Prendendo parte al progetto TEN Collection, Soongyu Gwon ha aperto una finestra sul suo mondo:

    “Ammetto di aver esitato prima di accettare di partecipare, non ero sicuro di riuscire a conciliare la TEN con i progetti per i miei clienti. Alla fine mi sono organizzato perché mi entusiasmava l’idea di mostrare il mio lavoro oltre i confini del mio paese.”

    Nel mondo di Soongyu Gwon

    Due video ripresi in Corea, paese di origine dell’artista, entrambi sottotitolati in 12 lingue. Il primo presenta il suo universo quotidiano ed è disponibile dal 6 febbraio sulla pagina Facebook TEN.

    Il video che vedete in alto svela le sue tecniche artistiche ed è disponibile da oggi sul canale Youtube TEN Collection e sul sito web dedicato.

    Allora, appassionati grafici e non solo, correte a scaricare il PSD, ne vale davvero la pena!